miércoles, 11 de octubre de 2017

EXCURSIÓN

Destino: Chascomus
Recorrimos la zona, visitamos la laguna y una estancia próxima a la misma. Indefectiblemente, pasamos por el famoso parador Atalaya que queda sobre ruta 2, conocido por todos los viajeros que encaran para la costa . Allí tuvimos una entrevista con el gerente general del parador, donde comenzamos nuestras primeras investigaciones sobre el lugar y de que modo encararíamos nuestro proyecto.

Candelaria Fonterosa
Paula Fernández Benevento
Maria Farias CobosStefania FelguerPablo García


miércoles, 27 de septiembre de 2017

ENTREGA P4-TRANPOSICIÓN

INTEGRANTES
Paula Fernandez
Mariana Giacobetti


IDEA
Nuestro proyecto se basa en mostrar una situación cotidiana que encara un personaje en su vida diaria, donde toma un rol social, es decir se establece como persona-personaje para actuar ante la vida real. Pero ante la presencia de la cámara, esa mascara socializadora que lleva la persona se deshace sacando a la luz la vulgaridad del ser, el verdadero instinto animal que lleva escondido. Es decir, poner en evidencia otro tipo de comportamiento que puede estar presente pero que lo censuramos por vivir en una sociedad reglamentada que juzga hasta lo que debe ser visto como en el caso de los freaks fotografiados por Diane.

DESARROLLO- REFLEXION
En nuestro trabajo de animación habíamos comenzado con la silueta de un sujeto que caminaba y a lo largo del trayecto ocurre una transformación física como que se le iban alargando los brazos y le explotaba la cabeza. Para seguir con esta situación en nuestro proyecto: Nuestro personaje se desplaza por distintos puntos de la ciudad. Su única acción sera caminar. Es decir, su compartimiento sera “normal” desde la visión de la sociedad. Con el acompañamiento del GLITCH y LA MUSICA ALEATORIA nuestro personaje comienza actuar con cierta extrañeza como bajar escaleras de espaldas, caminar erguido, etc. Se le afinan los sentidos, comienza a sentir atracción por otras cosas . Es decir, que a pesar de no hacer animación, el GLITCH sera nuestro herramienta para intervenir el vídeo, no fotograma a fotograma, sino por fragmentos de vídeo que nos adquirirán otro significado.

Con la musica aleatoria basada en elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante la improvisación, rompemos con la regularidad y acompaña al sentimiento que queremos generar en el momento del extrañamiento. Rompe estructuras y saca a la luz eso que existe en el ser pero por algún motivo no sale a luz. 

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Pre-entrega Transposición

IDEA

Para nuestro trabajo final de transposición decidimos seguir trabajando con Diane Arbus, más específicamente elegimos la capacidad de transmitir miedo o vergüenza que caracterizaba a Diane.
Queremos personificar la provocación del extrañamiento inspiradas en como Diane Arbus se obsesionaba con mostrar las cosas que la sociedad no quería sacar a la luz provocando angustia, miedo e incluso rechazo.
Nuestra idea se basa en mostrar una situación cotidiana como caminar, hablar, etc, que encara un personaje en su vida diaria, donde toma un rol social, es decir se establece como persona-personaje para actuar ante la vida real. Pero ante la presencia de la cámara, esa mascara socializadora que lleva la persona se deshace sacando a la luz la vulgaridad del ser, el verdadero instinto animal que lleva escondido. Es decir, poner en evidencia otro tipo de comportamiento que puede estar presente pero que lo censuramos por vivir en una sociedad reglamentada que juzga hasta lo que debe ser visto como en el caso de los freaks fotografiados por Diane.

DESARROLLO

Nuestro personaje sera un chico de 22 años que se desplazara por distintos puntos de la ciudad como calles, shopping, supermercado, el río etc. Su única acción sera caminar. Es decir, su compartimiento sera “normal” desde la visión de la sociedad. Pero el sonido paralelamente va a comenzar a precipitarse. Del sonido ambiente que acompaña al sujeto se le van agregando sonidos rítmicos acentuados en crecimiento. Comienzan palmas, se le suman instrumentos de percucion y ruidos de la naturaleza ( a modo de ritual ceremoniático indígena). En esta instancia nuestro personaje comienza actuar con cierta extrañeza como bajar escaleras de espaldas, caminar erguido, etc. Se le afinan los sentidos, comienza a sentir atraccion por otras cosas.


DISPOSITIVOS

Elegimos como dispositivos la música aleatoria, método de composición al azar, y combinarlo con el Glitch, errores visuales y también sonoros.
La combinación de estos dispositivos daría el resultado que queremos para nuestra idea, alternando con sonido ambiente para representar la "realidad."

- Musica aleatoria: basada en elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante la improvisación.
Nos acompaña en el sentimiento de romper estructuras y sacar ala luz eso que existe en el ser pero por algún motivo no sale a luz.

- Glitch: es un error que afecta negativamente al rendimiento, o estabilidad del programa. Se pueden observar glitches visuales debido a ficheros mal codificados o dañados, que al ser leídos forman figuras o imágenes erróneas.
Su funcion es generar el traspaso de “normalidad” a extrañamiento de manera visual, al igual que hacemos con el sonido. Aqui se entiende perfectamente que la persona esta siendo captada por la camara que lo va a transducir en otro tipo de materia.

Pensamos grabar distintos sonidos e instrumentos con el método de música aleatoria, para después editarla para que genere un ritmo.
Sonidos a grabar: Aplausos, susurro, risas, percusión, pasos.


martes, 29 de agosto de 2017

Dispositivos

1- LA MAQUINA DE SUEÑOS- BRYON GYSIN

Es un dispositivo de parpadeo estroboscópico que produce un estímulo visual.  Fue creado por el artista Brion Gysin y el científico Ian Sommerville. La máquina de sueños debe ser “vista” con los ojos cerrados, ya que la luz parpadeante estimula el nervio óptico y altera las oscilaciones eléctricas del cerebro. El “espectador" experimenta visiones de patrones de color cuyo brillo es incrementado detrás de sus párpados cerrados. Los patrones se convierten en formas y símbolos que giran alrededor hasta que el espectador se siente rodeado de colores. Se dice que el ver una máquina de sueños le permite a uno entrar en una alucinación hipnagógica.​
Me atrae la idea de experimentar con material que llegue más allá de una simple imagen en la retina, sino provocar un estímulo nervioso que pueda generar este tipo de sensaciones satisfactorias.

Imágenes integradas 1


2- EL SONIDO HOLOFÓNICO

El sonido holofónico fue desarrollado en 1980 por el argentino Hugo Zuccarelli, aplicando el concepto del holograma al sonido, consiguiendo perfeccionar aún más el sistema de grabación binaural. Es una técnica de grabación y reproducción tridimensionales, que ofrece un sonido real y sin distorsión. Esto se obtiene grabando cada oído independientemente empleando una cabeza de maniquí con dos micrófonos omnidireccionales en cada oreja. El resultado es un sonido en tres dimensiones posicionando en el espacio los sonidos en un Angulo de 360 grados. Me intereso la idea de poder simular las condiciones auditivas humanas y la capacidad de crear un espacio con el sonido de forma que el cerebro sea capaz de adivinar la posición de la fuente del sonido.

Imagen integrada 1


3- LA GENTIFRICACION

La gentrificación es un proceso por el cual un área de residencia de clase baja es renovada y reconstruida. Se realizan importantes inversiones inmobiliarias en el área, al ver un sector atractivo de bajos precios, y se construyen centros comérciales, entre otros espacios de interés turístico. Los residentes originales son desplazados por la clase alta, al no poder vivir más en el área por la revalorización del lugar.
Por más que la gentrificación frena el deterioro del sector y sustituye una actividad en retroceso por una en auge, la población sustituida debe buscar otros lugares donde asentarse para poder vivir, trasladándose así a zonas limítrofes.




lunes, 28 de agosto de 2017

Muestra

REFLEXIÓN MUESTRA:

Para nuestra muestra-informe decidimos recrear uno de los espacios de la casa de Diane Arbus que se destacaba por la concentración de todas sus obras enmarcadas y repartidas como exposición. Nos pareció que este tipo de espacio reflejaba esta adoración bastante peculiar que ella tenia por su propia creación o mejor dicho por los retratos de las personas a las que fotografiaba. Su ideología de apartarse de la fotografía de moda para dedicarse a retratar personajes de la calle que sobresalían por su condición que los excluía de la denominación “normal” , la llevaba a un extraño vinculo que ella creaba y por consiguiente una fascinación inexplicablemente exótica. En muchos casos, este vinculo empezaba en la casa de Diane o en la del fotografiado. Ella quería conocer a la persona en profundidad para representar la razón de ser de esa persona y plasmarla en papel fotográfico.
En conclusión, esta espacie de santuario que ella tenia montado en su casa nos pareció que daba a entender esta inexplicable obsesión por lo extraño que dominaba en la mente de Diane.











MUESTRAS DE COMPAÑEROS

BRUCE NAUMAN – TAKASHI ITO
Me atrajo la idea de experimentación que tienen ambos artistas de alterar lo ordinario y atraer al espectador hacia un vértice de ilusión, a través de la magia que ejerce la multimedia en nuestros sentidos. Me gusta la idea de expandir y diversificar diferentes formas para mostrar algo básico y creo que el trabajo de nuestros compañeros me hizo apreciar.

CLAUDE MONET
En esta exposición me atrajo la idea de interacción donde nos pusimos en la piel del artista mediante el simple ejercicio de pintar lo que veíamos a través del recuadro y resaltar su característica principal de impresionismo e incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz.


                                     


EXCURSIÓN

Destino: Chascomus Recorrimos la zona, visitamos la laguna y una estancia próxima a la misma. Indefectiblemente, pasamos por el famoso par...