miércoles, 22 de noviembre de 2017

REÍR O LLORAR - Entrega Final

REFLEXIÓN

El proyecto comienza con la idea de querer mostrar el tras de escena, a modo de documental y con tono de comedia, de la producción de una película de ciencia ficción de baja categoría. El tema es la presencia e implantación de la figura del director a la hora del desarrollo de la imagen en el proceso de creación. Es decir, como la personalidad del creador-desarrollador va a estar plasmada en la misma imagen creada. Nuestro director, Lockosky, se caracteriza por ser un hombre desprendido pero soberbio, insensato ya que no apela a la lógica común. Enceguecido en su propia forma de hacer las cosas y no percibir comportamientos básicos en base a las relaciones con sus colegas. Es decir, este director, pensado como una especie de cine independiente, critica a la sociedad consumidora de imagen llamativa pero totalmente vacía de contenido.
Los problemas que surgieron a partir de la realización de ese proyecto era que se hacía inverosímil la representación de un director de cine ya que quedaba representado con cierta precariedad. Sumado a la actuación del protagonista, el cual fue bastante influyente a la hora del desarrollo de los diálogos en base al tono.
En conclusión, al parecer nuestra idea no funcionaba, pero al ver invertido tiempo y esfuerzo, no optamos por empezar con otro proyecto sino encontrarle una vuelta mediante el montaje y la aplicación de un soporte web a modo de plataforma interactiva con los espectadores. Es decir, pudimos cambiar la orientación de nuestro proyecto, dándole otro significado, mediante la manipulación del material.
Entonces, el proyecto final se basa en el cortometraje de un hombre con la ambición de querer llevar a cabo una película de ciencia ficción, a pesar de su falta de recursos. Su proyecto es delirante, damos a entender que la calidad de su película será bastante berreta, lo cual generará cierto impacto al visualizarlo. Por ende, la página web plantea esta comunicación entre el realizador del proyecto (desarrollo de la película) y los posibles espectadores, los cuales harán su crítica según lo que sintieron, si les hizo "reir" o "llorar".

En conclusión, nos sentimos identificados con este excéntrico realizador ya que nuestro grupo ambicionó con llevar a cabo un guion bastante particular y su resultado no fue el esperado, a pesar de todo su trabajo previsualizando durante la pre-producción. A modo de chiste, no sabíamos si reír o llorar.

GRUPO  Farias Cobos, Fernandez Benevento, Fonterosa, Felguer, Garcia

VIDEO FINAL
Reir o llorar- The making of Ragnar


PAGINA WEB




PROCESO


Pagina Web : Dream Weaver



Montaje


Efectos




Sonido




miércoles, 8 de noviembre de 2017

The making of- aproximacion

Maria Farias Cobos
Stefanía Felguer
Paula Fernández Benevento
Candelaria Fonterosa
Pablo García


En este video queremos mostrar adelantos de lo que serian nuestras tomas de decisiones en base a locaciones, actores, puesta de luces, entre otras cuestiones técnicas. 

miércoles, 1 de noviembre de 2017

“THE MAKING OF”

Entre los integrantes ( Beneveto, Farias Cobos, Garcia, Felguer) nos organizamos para rodar este mismo jueves 2 por ende no tenemos material filmado aún. Mañana subiremos primeros adelantos.
Acá dejamos nuestro boceto de planificación:

GUION LITERARIO

https://trello.com/c/xmRbZY3d/1-escribir-gui%C3%B3n

ARGUMENTO

Nuestro proyecto se basa en mostrar el tras de escena, a modo de documental y con tono de comedia, de la producción de una película de ciencia ficción de baja categoría. Nos apoyarnos en dos temas principales, los cuales planteamos plasmar en el desarrollo del corto.
El primer tema es la presencia e implantación de la figura del director a la hora del desarrollo de de la imagen en el proceso de creación. Es decir, como la personalidad del creador-desarrollador va a estar plasmada en la misma imagen creada. Nuestro director, LOCKOSKY, se caracteriza por ser un hombre desprendido pero soberbio, insensato ya que no apela a la lógica común. Enceguecido en su propia forma de hacer las cosas y no percibir comportamientos básicos en base a las relaciones con sus colegas. Es decir, el demuestra una forma muy particular de llevar a acabo la dirección de la película. La primera impresión que nos dará su personalidad sera el absurdo, el sin sentido. Pero planteamos que, a pesar de todo lo caricaturesco del propio personaje, existe un trasfondo que nos revela el final y es a donde nos lleva cierta percepción de la realidad y la forma del modo de quiere representar aquel pensamiento, fuera de todo tipo de convencionalismo establecido en las Mainstream. Es decir, LOCKOSKY, pensado como una especie de cine independiente, critica a la sociedad consumidora de imagen llamativa pero totalmente vacía de contenido.

En el segundo tema nos apoyaremos mas en la parte técnica, donde se plasma las limitaciones a la hora de querer realizar una película de ciencia ficción que involucra costosos efectos especiales, teniendo una base media de recursos. En este caso aparece una auto-representación ya que nosotros, como estudiantes de primer año, nos sumergimos en esta especie de experimentaron con ciertos procesos de efectos como la elementos voladores, pantalla verde, etc.

REFERENCIAS

“Estrellas” de Federico León y Marcos Martínez, la película “Ed Wood” de Tim Burton, y la mini serie de YouTube “Tiempo Libre”.

LOCACIÓN

Columnas del río Vicente Lopez. (escenas de la llegada de los aliens)


-Set de grabación. (entrevista con el director y panatalla verde)
-Interior casa. (escena romántica entre el alíen y la terrícola)
PERSONAJES
(vamos a contratar actores)

LOCKOSKY : director.
RAGNAR: actor alien principal que se enamora de la terrícola.
CLARA: actriz terrícola.
MARTINA:camarógrafo.
PLABLO:
EXTRAS: sonidistas, ayudantes, etc

MAQUILLAJE


Para los aliens utilizaremos unas gorras de natación de silicona y la cara estará pintada con una especie de engrudo y papel mache verde. Usaran anteojos y una capa verde.

miércoles, 11 de octubre de 2017

EXCURSIÓN

Destino: Chascomus
Recorrimos la zona, visitamos la laguna y una estancia próxima a la misma. Indefectiblemente, pasamos por el famoso parador Atalaya que queda sobre ruta 2, conocido por todos los viajeros que encaran para la costa . Allí tuvimos una entrevista con el gerente general del parador, donde comenzamos nuestras primeras investigaciones sobre el lugar y de que modo encararíamos nuestro proyecto.

Candelaria Fonterosa
Paula Fernández Benevento
Maria Farias CobosStefania FelguerPablo García


miércoles, 27 de septiembre de 2017

ENTREGA P4-TRANPOSICIÓN

INTEGRANTES
Paula Fernandez
Mariana Giacobetti


IDEA
Nuestro proyecto se basa en mostrar una situación cotidiana que encara un personaje en su vida diaria, donde toma un rol social, es decir se establece como persona-personaje para actuar ante la vida real. Pero ante la presencia de la cámara, esa mascara socializadora que lleva la persona se deshace sacando a la luz la vulgaridad del ser, el verdadero instinto animal que lleva escondido. Es decir, poner en evidencia otro tipo de comportamiento que puede estar presente pero que lo censuramos por vivir en una sociedad reglamentada que juzga hasta lo que debe ser visto como en el caso de los freaks fotografiados por Diane.

DESARROLLO- REFLEXION
En nuestro trabajo de animación habíamos comenzado con la silueta de un sujeto que caminaba y a lo largo del trayecto ocurre una transformación física como que se le iban alargando los brazos y le explotaba la cabeza. Para seguir con esta situación en nuestro proyecto: Nuestro personaje se desplaza por distintos puntos de la ciudad. Su única acción sera caminar. Es decir, su compartimiento sera “normal” desde la visión de la sociedad. Con el acompañamiento del GLITCH y LA MUSICA ALEATORIA nuestro personaje comienza actuar con cierta extrañeza como bajar escaleras de espaldas, caminar erguido, etc. Se le afinan los sentidos, comienza a sentir atracción por otras cosas . Es decir, que a pesar de no hacer animación, el GLITCH sera nuestro herramienta para intervenir el vídeo, no fotograma a fotograma, sino por fragmentos de vídeo que nos adquirirán otro significado.

Con la musica aleatoria basada en elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante la improvisación, rompemos con la regularidad y acompaña al sentimiento que queremos generar en el momento del extrañamiento. Rompe estructuras y saca a la luz eso que existe en el ser pero por algún motivo no sale a luz. 

REÍR O LLORAR - Entrega Final

REFLEXIÓN El proyecto comienza con la idea de querer mostrar el tras de escena, a modo de documental y con tono de comedia, de la produ...